Когда в 1939 году закончилась Великая депрессия, миллионы американских рабочих, претерпев годы безработицы, начали требовать гарантий занятости и доли в новых предприятиях. Это привело к радикализму, который повлиял на трудовые отношения, не в последнюю очередь и в кинобизнесе.
Внутренние проблемы студии Диснея
К 1939 году члены Голливудской гильдии карикатуристов вступили в профсоюзы вместе с крупными анимационными отделами. Исключением стала студия Диснея, несмотря на то что работники «Мышиного дома» представляли собой большинство художников этой промышленности.
Видео: Сколько просьб у любимой всегда!
Несмотря на огромное количество высококвалифицированных работников, существовало очень мало согласованности в зарплатах студии Диснея. Наиболее ценным аниматорам предлагали хорошую зарплату, кроме того, им разрешался вход в так называемый «Клуб Пентхауз», который включал в себя парную и тренажерный зал с тренером. Он мог конкурировать с швейцарской олимпийской сборной. В то же время «меньшие» художники часто не могли себе позволить обед в столовой, не говоря уже о каких либо развлечениях. И всем этим людям приходилось работать вместе. Что еще хуже, в 1940 году студия Диснея очень неохотно начала продавать свои акции, так как необходимо было чем-то перекрывать расходы на монтаж фильмов.
Почему работники студии понятулись в профсоюзы
Внезапно сотрудники узнали, сколько зарабатывал их босс: по крайней мере в пять раз больше, чем самые высокооплачиваемые работники. Женщинам в непритязательном департаменте рисования (в значительной степени это было единственное место, куда их допустили) получали гроши. Уолт следовал очень жесткой капиталистической модели: большой босс, который возвышается над всеми и контролирует работу, и работники на производственной линии, денежное вознаграждение которых заставляет желать лучшего.
Испытывая все большее недовольство, работники студии потянулись в профсоюзы. Для Уолта это было чем-то невероятным: неужели они не считают себя одной семьей? В феврале 1941 года он провел встречу, которая, по его мнению, должна была раз и навсегда решить эту проблему. Но вместо этого она только усугубилась. «Моя первая рекомендация для многих из вас, - сказал Уолт, – навести порядок в собственной работе. Если вы не прогрессируете так, как должны, то вместо того чтобы ворчать и сердиться, разберитесь с этой проблемой».
Как на Уолта Диснея повлияли пикеты
Эта снисходительная речь повернула больше сотрудников студии к профсоюзам, чем это было раньше. С 29 мая 1941 года, после того как за вступление в профсоюз был уволен ценный старший аниматор по имени Арт Бэббит, уволилась почти половина художественного отдела Диснея. Даже акции студии резко упали, поскольку ее фильмы начали терять деньги, однако Уолт отказывался вести переговоры. На самом деле, когда Арт Бэббит кричал на пикете «Позор Уолту Диснею», когда тот ехал на работу, Дисней вышел из машины и бросился на него.
Видео: Вторая мировая война
Побег в Южную Америку
Обескураженный и запутанный произошедшим, Уолт начал параноидально говорить о теории заговора, утверждая, что проведенный пикет был «коммунистическим». Но на этот раз он оказался бессильным. Аниматоры были высококвалифицированными рабочими, которых трудно заменить новичками, и это дало им дополнительные рычаги влияния.
Реакцией Уолта на такую ситуацию стал побег в Южную Америку. «Это даст мне шанс уйти от этого ужасного кошмара», - писал он, утверждая, что испытывает разочарование и уныние.
Временное решение проблем и начало войны
Пока Уолт пребывал в Южной Америке, умер его старший брат Рой. Дисней не вернулся на похороны, но когда он, наконец, вновь появился в Лос-Анджелесе, то обнаружил, что Рой решил проблемы с забастовкой, давая рабочим практически все, что они просили. Тем не менее положение в студии не могло стать таким, как прежде, поскольку 7 декабря 1941 года японцы разгромили Перл-Харбор, что потрясло Америку и заставило ее принять участие во Второй мировой войне.
Видео: Education for Death / Воспитание смерти (русские субтитры)
С самого начала Уолт начал делать ставку на свою неосведомленность. Когда его спросили, как война может повлиять на его студию, он ответил: «Какая война?». Но после того как половина студии была зарезервирована в качестве базы для зенитных войск, Уолт начал делать государственные учебные и пропагандистские фильмы.
Уолт находил очень мало творческого удовлетворения в этой работе, однако его старый энтузиазм вернулся в 1943 году.
Видео: "100 Великих сражений" ФИЛЬМ 2.
Послевоенные фильмы и обвинения в расизме
Тем не менее после победы студия получила очень низкую прибыль от своих производственных усилий. После окончания войны в 1945 году Дисней, у которого не осталось денег, объявил: «Мы покончили с игрой. Отныне только картофельное пюре с подливой». Отчаянно нуждаясь в средствах, Уолт сосредоточил свое внимание на простонародных американских сказках вместо европейских. Он снял маленькую картину под названием «Песня юга».
Фильм был снят на основании рассказов Дяди Ремми, и речь в нем шла о юге конца 1800-х годов. Изначально Уолта предупреждали о том, что его фильм может показаться расово нечувствительным, поскольку в него были введены сцены, к примеру, счастливых рабов, поющих песни. Тем не менее Дисней следовал только своим инстинктам, и в готовом фильме действительно были показаны счастливые темнокожие рабы, распевающие песни. Что еще хуже, премьера фильма состоялась в Атланте, штат Джорджия, который отличался сегрегацией, а это значит, что Джеймс Баскетт, который играл роль Дяди Ремуса, не смог снять для себя номер в гостинице.
В результате вместо того, на что надеялся Дисней, фильм принес лишь небольшую прибыль. Кроме того, он был достаточно спорным и привел к обвинениям в расизме, что наряду с репутацией антисемитиста вспоминают Уолту и по сей день.
Нечувствительность Уолта – или его наивность – проявилась еще раз в 1947 году, когда он стал «дружественным свидетелем» перед неамериканским комитетом Палаты представителей, называя людей, которые шесть лет назад выступали против него, коммунистами.
Постепенный выход из депрессии и отсутствие интереса к своему детищу
Опять же, студия Диснея была в депрессивном состоянии, что было видно и по снятым фильмам того времени. Только в 1949 году появился новый фильм, который смог убедить поклонников, что старый мастер еще может показать такую же силу, которая была у него до войны. В последующие годы появилось несколько действительно хороших фильмов, принесших прибыль. В 1950 году неожиданным хитом стала «Золушка». Однако Уолт мог видеть только неудачи, которые с ним происходили. Нужно сказать, что они были результатами сокращения затрат. Он сказал, что никогда не сможет снять ничего столько же выдающегося, как «Белоснежка», несмотря на то что его внимание больше не было сосредоточено на кино. Вместо этого он увлекся поездами.