Делающий акцент на деталях фотограф Андреас Гурски

Этот талантливый мастер известен на весь мир как автор самой дорогой фотографии. Он любит снимать скопления людей, а его масштабные работы удивляют и своим размером. Правда, никакого движения на его снимках не происходит, автор обожает запечатлевать повседневный мир. Стиль художника узнаваем среди тысяч работ: съемки сделаны с высокой точки, а текстура его снимков почти осязаема.

Привитая с детства любовь к фотографии

Автор монументальных фотографий родился в 1955 году в Дюссельдорфе. Его отец занимался рекламными съемками, и мальчик с самого детства впитал любовь к этому искусству, овладев нужными навыками и узнав все хитрости мастерства.

После школы Андреас Гурски знакомится с традиционной документальной фотографией в Западной Германии в специализированном учреждении. Это было совсем другое искусство – повседневное наблюдение за обычной жизнью, лишенной рекламных прикрас.

Во время обучения в академии искусств Дюссельдорфа набирающийся опыта мастер знакомится с основоположниками немецкого авангарда, которые повлияли на его будущее творчество.

Первое признание

В конце 80-х годов прошлого века фотограф Андреас Гурски завоевывает признание публики необычными снимками, признанными «сложносочиненными», в которых присутствовала насыщенность цветовыми решениями и мелкими деталями. Здесь в полной мере проявился авторский стиль немецкого гения, прекрасно передававшего современный дух времени.

Мастер в поисках новой натуры объездил почти весь мир и побывал в самых дальних уголках планеты. Он обращает внимание на детали, которые не были замечены другими фотографами.

Постепенно основная тематика его работ, связанная с туристическими зарисовками, меняется на новую. Его чрезвычайно интересует промышленная эстетика гигантских заводов, офисных зданий, складских помещений.

Главное внимание – деталям

Андреас Гурски считает своей задачей показать бурно развивающийся мир, в котором человеческая единица безымянна. С самого начала своей карьеры художник уделял огромное внимание небольшим деталям в панорамных съемках, говоря о том, что «большое и важное видится на расстоянии».

На полотнах своих картин он передает величественность окружающего нас мира, выбирая правильный ракурс. Масштабные работы Андреаса Гурски представляют собой удивительную передачу мирской суеты, воздействующей на сознание зрителя. Похожие на маленьких муравьев люди занимаются обычной работой, в которой и проходит их жизнь.

Пейзажи как произведения искусства

Однако не только на человеке акцентирует свое пристальное внимание автор. Он потрясающе показывает природные пейзажи, а чтобы передать величавую красоту с особым размахом, автор использует большой формат фотографий, которые можно распечатать в обычных условиях лишь по частям.

О своем творчестве Андреас Гурски высказался вполне определенно: «Я не снимаю реалистическую натуру. Мои творения далеки от нее».

Фотохудожник

Его сложно назвать обычным фотографом, ведь все свои работы художник обрабатывает в специальных программах. Он сразу отверг традиционные формы искусства и стал доводить свои работы до уровня настоящих картин.

Масштабность работ и игра со зрителем

Гурски, обожающий работать с большими форматами, подчеркивает, что его масштабные произведения необходимо рассматривать не только вблизи, но и издалека.

Он словно играет со зрителем, предлагая уловить недоступную загадку. Например, очень популярна известная работа из серии «Бангкок» с изображением местной реки, которая завораживает гладкой поверхностью.

Однако чистейшая вода на поверку оказывается грязной, в которой плавает пластиковый и бумажный мусор, а зритель даже не понимает, почему он не увидел этого сразу.

Безликая человеческая масса

Знаменитый фотограф Андреас Гурски играет с разными ракурсами и показывает то, что обычный человеческий глаз не может уловить. Объемные панорамы он снимает с огромной высоты или с дальнего расстояния, и на снимках люди предстают безликими существами, занимающимися своими привычными делами.

Никто не смотрит в камеру, и только при максимальном приближении можно рассмотреть лица однородной массы.

Сколотивший состояние гений

Считается, что еще ни один фотограф не зарабатывал столько денег на своем творчестве. Мастер, начинавший когда-то давно заниматься искусством отображения реальности, даже не предполагал, что его работы станут известны всему миру, а за многие из них он выручит баснословное состояние.

Его снимок под названием «99 центов» в 2007 году ушел с аукциона за поистине рекордную сумму. Украинский миллиардер приобрел эту работу для киевской галереи искусств более чем за три миллиона долларов.

Самая известная и дорогая фотография

Самой дорогой его работой стала картина, изображающая реку Рейн между двумя дамбами (Rhein II). Серое небо над водной поверхностью было доведено до совершенства в Photoshop, и хотя многих эта картина ничем не впечатлила, она была куплена неизвестным за сумму, превышающую четыре миллиона долларов.

Андреас Гурски делает акцент в своих работах на некую отстраненность от жизни, показывая действительность с высоты птичьего полета. Однако от его взора не ускользает даже мельчайшая деталь. Благодаря особому статичному стилю, узнаваемому среди многих работ, мастер приобрел свою известность, а его работы давно считаются произведениями искусства.