"Убить Билла": актерский состав, режиссер. "Убить Билла": интересные факты о фильме

Видео: Разное

После выхода в прокат 2003 году фильма «Убить Билла» (Kill Bill: Vol. 1) одного из самых влиятельных тренд-мейкеров 90-х засыпали вопросами о том, почему он ничего не снимал долгие шесть лет (после создания «Джеки Браун» в 1997 году). Режиссер «Убить Билла» без раздумий и колебаний отвечал, что не желал повторять ошибку других талантливейших постановщиков, которые на волне триумфа наспех создали массу некачественных, проходных киноработ. По словам Квентина Тарантино, он хотел значиться в истории мирового кинематографа создателем исключительно хороших кинолент.

Эстетское гангстерское кино с восточными единоборствами

После просмотра кинофильма приходит понимание что стратегия, которую выбрал режиссер «Убить Билла», делает его передовым постановщиком современного кино. Тарантино, несмотря на статус живого киноклассика и возраст, остался полным энтузиазма, восторженным мальчишкой, с неподдельным восхищением, цитирующим свои любимые киножанры в авторских работах. Интересным фактом является то, что каждую из новелл «Убить Билла» режиссер посвятил одному из них.

Разножанровые новеллы

«Окровавленная невеста» и «Вторая жертва» навеяны «мусорным» поджанром blaxploitation (подразделом эксплуатационного кино), в котором также была выполнена «Джеки Браун». В Первой новелле все внимание сосредоточено на Невесте (актриса Ума Турман), которая после избиения и выстрела в голову приходит в себя в больнице после четырехлетней комы. Во «Второй жертве» Невеста посещает Верниту Грин (актриса Вивика А. Фокс), одну из убийц банды, принимающую участие в расправе над ней. Беатрикс убивает Верниту на глазах ее четырехлетней дочери.

Новелла «История О-Рэн Ишии», повествующая о детской трагедии, взрослении и становлении лучшего женщины-киллера О-Рэн Ишии (актриса Люси Лью). Эта история является красноречивой отсылкой к восточноазиатским кун-фу-картинам, фанатом которых режиссер «Убить Билла» является с детства. Как и «Разборка в Доме Голубых Листьев», вдохновение для создания новеллы Тарантино черпал в «Кулаке ярости» (1972 г.).

Актерский ансамбль. Интересные факты

Если в роли Невесты-Беатрикс Квентин Тарантино не видел никого другого, кроме своей музы Умы Турман, которой он предложил сыграть в фильме в тридцатый день ее рождения, то на роль главного антагониста Билла рассматривались кандидатуры Кевина Костнера и Уоррена Битти. В результате его сыграл харизматичный Дэвид Кэррадайн.

Актер Майкл Паркис, воплотивший на экране Эрла МакГроу (шерифа), будто перенесся на съемочную площадку «От заката до рассвета», ведь его героя техасского рейнджера в кино Тарантино в 1996 году звали точно так же.

Изначально режиссер планировал привлечь в работу над проектом троих актеров разных национальностей, как бы представляющих каждый свое государство: Китай - Джа Хуи Лью, Японию - Сонни Чиба, Америку - Дэвид Кэррадайн. По словам легенды мировой режиссуры, если был бы жив легендарный Брюс Ли, он сделал бы все возможное и невозможное, чтобы тот принял участие в его фильме.

Одним из самых любимых картин постановщика является «Королевская битва» (2000), поэтому Квентин настоял на участии в своем проекте Чиаки Курияму, сыгравшую роль ГоГо Юбари. Актриса «отплатила» режиссеру. Во время съемки одного из эпизодов с ее участием случайно попала стоявшему за камерой Тарантино в голову металлическим шаром на цепи.

В роли О-Рен Ишии режиссер изначально видел только японскую актрису, но практически в день начала кастинга обратил внимание на игру актрисы Люси Лью в фильме «Шанхайский полдень». Он был настолько восхищен ею, что незамедлительно изменил национальность своей героини, пригласив без кастинга на роль О-Рен Люси.

Праздничный фейерверк

Если особенно скептичным кинокритикам удавалось отыскать в некоторых проектах К. Тарантино проходные или безударные моменты, то в «Убить Билла» режиссер, имя которого известно каждому киногурману, не предоставляет такого шанса. Развитие сюжетного действа фильма схоже с пышным праздничным фейерверком, в котором нет пауз. Начиная с драки героинь картины на сковородках и ножах и до самой кульминационной схватки, зритель не имеет возможности перевести дух. Впрочем, даже среди такого неумолимого пиршества глаз все же выделяется одна сцена – эпичное сражение Невесты с «88 бешеными», представляющее собой не только кульминацию, но и уменьшенную копию самой картины, ее манифест, утрамбованный до 7 минут. Режиссер фильма «Убить Билла» намеренно визуализирует зачастую звучащий в адрес его работ эпитет - «кровавая баня». Кровь буквально заполняет бассейны, брызжет фонтанным напором, томно стекая по стеклу объектива кинокамеры.

Почти без диалогов

К своему четвертому по счету авторскому проекту режиссер «Убить Билла» приступил в позиции живого киноклассика. Поэтому в затяжной кульминационной сцене он, будто лишний раз желая продемонстрировать ревностным приверженцам свое могущество, Тарантино предумышленно связывает себя по ногам и рукам. Для начала постановщик отказывается от значимой силы кино – диалогов. Семь минут персонажи, присутствующие в кадре, общаются друг с другом исключительно посредством боевых выкриков «кия!». После американский режиссер «Убить Билла» убирает цвет, оставляя ч/б изображение (в цветовом визуальном решении эту сцену лицезрели лишь невозмутимые японцы), а вслед за тем полностью свет, предоставив зрителю наблюдать за танцующими в смертельном поединке тенями. Это режиссерский ход был признан ведущими кинокритиками самым интересным моментом в картине и неординарным решением в истории кино.

Диапазон аттракционов

Впрочем, кульминационная сцена была лишь заключительным актом в широчайшем диапазоне сногсшибательных аттракционов фильма. Квентин Тарантино использовал всю широту своей режиссерской души. Среди основных фишек картины: съемка от первого лица подобная компьютерной игре, поднятие хрупкой героиней над головой пронзенного мечом противника, разрубка тем же мечом человека напополам. Все эти эпизоды позволили кинокритикам и обычным зрителям долго спорить о чувстве меры и хорошем вкусе Тарантино.

Никому до культового режиссера не удавалось столь изящно и одновременно беспардонно совместить японское и китайское. За это сразу после выхода картины многие почитатели восточного кинематографа всерьез ополчились на варвара-американца. Фривольное обращение с восточными традициями многие называли откровенным хамством, возможно, так и было, но хамство это было элегантным из мира хулиганских перформансов и арт-галерей.