Кипренский, портрет пушкина. "Себя как в зеркале я вижу..."

Оценить весь масштаб великой творческой личности – задача часто невыполнимая, особенно для современников. Выразить значение пушкинского гения средствами изобразительного искусства пытались многие художники.

Среди них – Орест Адамович Кипренский. Портрет Пушкина кисти художника – редкий пример живописного шедевра эпохи романтизма, имеющего вневременное значение.

Мастер романтического портрета

Живописец классической академической школы, родившийся в 1782 году, был внебрачным сыном русского помещика. Кипренский стал одним из первых русских художников, получивших настоящее европейское признание. Академия художеств Флоренции заказала ему автопортрет, размещенный в галерее Уффици. Художник умер в 1836 году в Риме, являясь профессором императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, членом Неаполитанской академии.

Видео: День Рождения, А.С Пушкин. Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит!

Наследие Кипренского разнообразно по художественному значению. В нем есть картины на мифологические сюжеты, полные манерной сентиментальности. Но лучшие полотна – это сочетание выдающегося живописного мастерства и тонкого психологизма. Портреты приёмного отца художника – А.К. Швальбе, героя Отечественной войны Е.В. Давыдова, поэта В.А. Жуковского, баснописца И.А. Крылова – это настоящий Кипренский. Портрет Пушкина – один из высочайших взлетов художественного таланта мастера.

Видео: ASMR Page turning | Московская изобразительная Пушкиниана. Государственный музей А. С. Пушкина

Друг по Царскосельскому лицею

Поэт и журналист барон Антон Антонович Дельвиг (1798-1831 гг.) был одним из ближайших друзей Пушкина. Они с лицейских времен высоко ценили поэтический дар и человеческие качества друг друга. Дельвиг быстрее остальных понял всё величие пушкинского литературного гения. В 1827 году он заказал для себя изображение друга, и именно в его доме писал Кипренский портрет Пушкина. Сочинение Дельвигом элегий и идиллий стало примером для юного Пушкина, и это во многом предопределило становление великого поэта.

Ранняя смерть Антона Антоновича потрясла его великого друга. Пушкин заботился об осиротевшей семье и до конца жизни вспоминал Дельвига в стихах. Он не забыл и картину, которую написал Кипренский. Портрет Пушкина перешел к наследникам Дельвига и стоил уже тогда очень больших денег. Но Александр Сергеевич выкупил его и до самой смерти хранил у себя.

«Минута — и стихи свободно потекут&hellip-»

Поэт изображен по пояс, в строгом черном сюртуке с перекинутым через плечо плащом с клетчатой подкладкой. Руки по-наполеоновски сложены на груди. На заднем плане изображена статуэтка музы лирической поэзии Эрато с лирой в руках. Лицо и рука с легендарными длинными ногтями освещены сильнее и сразу привлекают внимание.

Видео: 2016-02-17 г. Брест. «День Пушкинской свечи». Телекомпания Буг-ТВ.

Многие называют этот портрет памятником. Налицо все атрибуты монументальности и торжественности: величественная поза, символы принадлежности к высокому искусству. Но не только к этому стремился Кипренский. Портрет Пушкина очень глубок по своему содержанию. Во взгляде поэта – ум и жизненный опыт, вдохновение и неукротимый нрав, осознание своего таланта и независимость.

Многое видится в облике поэта нам – потомкам, знающим дальнейшую судьбу гения. Портрет Пушкина Кипренский писал, когда поэту оставалось прожить десять лет. Это десятилетие включило в себя невиданные творческие взлеты болдинской осени и великие замыслы, оставшиеся неосуществленными. Впереди – счастливые семейные годы и финансовые неурядицы, трепетное почитание одних и злобная ненависть других. Будет мучительная смерть и великое бессмертие. Разве не это видим мы во взгляде Пушкина?

"Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз&hellip-"

Видевшие поэта вживую отмечали удивительную точность кисти мастера, написавшего этот портрет Пушкина. Кипренский смог передать все нюансы внешности поэта и его огромной души. Отец поэта, Сергей Львович, называл картину выражением самой сути внешности и духовного содержания своего великого сына.

Облик поэта был известен широким массам того времени лишь по небольшому юношескому портрету, приложенному к первому изданию «Кавказского пленника» (1822 г.).

Портреты Пушкина (Кипренского и Тропинина – выдающихся мастеров) были написаны почти одновременно. Они дали русскому читателю возможность рассмотреть внешний облик своего кумира. С них были сделаны гравюрные копии, появившиеся вскоре во многих домах России и за её рубежами. Именно по ним поэта стали узнавать незнакомые люди.

Портрет работы Василия Андреевича Тропинина был высоко оценён современниками. Похожий на труд Кипренского общей возвышенностью художественного образа, он отличался большей интимностью и романтической поэтичностью. Этот портрет был заказан самим Пушкиным для подарка другу – С. А. Соболевскому, и должен был подчеркнуть присущую эпохе романтизма ценность частной жизни. Но и на нем поэт выглядит прежде всего носителем высоких идей, лишенным душевной лени и благостного покоя.

Живой Пушкин

Пушкин любил шутить над своими «арапскими» чертами лица, и, хотя портрет Кипренского ему очень нравился, считал его льстивым и называл художника «волшебником милым». Но ценность шедевра мастера трудно преуменьшить. Кипренский создал не только вдохновенный образ гения, он показал облик человека с трудной и напряженной жизнью, чьим умом и трудом заложены основы современного языка и культуры последующих поколений нашего народа.