Сюрреализм: картины и основные цели направления

Сюрреалистическое движение было основано в 1920-х годах в Париже небольшой группой писателей и художников, которые экспериментировали с новым способом передачи необузданной фантазии подсознания. Сюрреализм в искусстве стал международным интеллектуальным движением. Художники изображали нелогичные сцены с фотографической точностью, создавали странных существ из повседневных объектов и при этом считали свою работу выражением философского движения.

Группа единомышленников

Слово "сюрреалист" было придумано Гийомом Аполлинером, и впервые оно появилось в предисловии к его пьесе. А в искусстве это движение было официально признано в 1924 году, когда Андре Бретон написал свой манифест о сюрреализме. В нем он предположил, что художник должен стремиться получить доступ к собственному подсознанию и именно в нем и черпать вдохновение.

Андре формирует вокруг себя группу единомышленников. Это были люди, которые не понаслышке знали, что такое сюрреализм. Картины их становятся популярными у широкого круга зрителей. Это известные художники Жан Арп и Макс Эрнст. Но были среди них также литераторы и поэты, такие как Филипп Супо, Луи Арагон и многие другие. И эти люди считали своей задачей не только создать новое направление в искусстве, но изменить саму жизнь и переделать весь мир.

Наиболее известные представители направления

Видео: Сюрреализм - совмещение сна и реальности!

Андре Бретон - теоретик сюрреализма - считал, что это направление уничтожит некую грань между действительностью и мечтами, и вследствие этого возникнет сверхреальность. Он постоянно пытался объединить одной целью сюрреалистов, но между ними возникали бесконечные споры, различные разногласия, многие предъявляли друг другу взаимные обвинения, а зачастую даже исключали из своих рядов протестующих и несогласных.

Сюрреализм был основан на теории Фрейда, которая включает в себя метод ассоциаций, при помощи них и осуществляется переход из мира сознания в подсознание. И тем не менее, картины в стиле сюрреализм имеют значительные отличия в зависимости от автора. Дали, например, с фотографичной точностью старается передать каждую деталь своего произведения, которое зачастую напоминает кошмарный сон.

Макс Эрнст писал свои полотна как будто автоматически, абсолютно отключая разум. Он при этом воссоздавал какие-то произвольные образы, в основном создающие впечатление некой абстрактности. А вот у Жана Миро, еще одного художника, который поддерживал сюрреализм, картины отличались не только своим разнообразием, но и жизнерадостностью красок.

Два течения, слившиеся воедино, или Методы написания картин

Видео: Основные направления живописи XX века

Особое распространение сюрреализм получил во время Первой и Второй мировых войн. Тогда его последователи эмигрировали в разные страны и появлялись не только в Европе, но в Соединенных Штатах. Немаловажное значение в образовании сюрреализма имеет течение дадаизм, которое возникло в Цюрихе в 1916 году. Дадаисты первыми использовали метод набрасывания красок на хост, предоставляя им возможность растекаться хаотичным образом. При этом получались разнообразные конфигурации, которые и выражали мысли художника.

А уже в 1920-х годах дадаисты объединяются с сюрреалистами в единое течение. Но известные мастера, которые писали картины в стиле сюрреализм, не хотели использовать примитивные методы выражения мыслей в своих произведениях. Они все-таки предпочитали добиваться такого внутреннего состояния, когда происходит полное отключение разума, что-то типа самогипноза. И именно в эти периоды создавать свои шедевры. Эти же методы использовал и известный художник Сальвадор Дали, который предпочитал писать картины сразу же после сна, когда мозг еще не освободился от ночных впечатлений. А зачастую просыпался и посреди ночи, чтобы создать очередной шедевр.

Сюрреализм: картины Сальвадора

Не было темы, которую бы не затронуло творчество Дали. Это и атомная бомба, и гражданские войны, наука, искусство и даже обычное приготовление пищи. И практически все он превращал в нечто немыслимое, что не укладывалось в понимании любого здравомыслящего человека.

Видео: Ирина Ермакова: "Экологические проблемы современности"

Многие произведения Сальвадора сочетали в себе образы совершенно не связанные между собой, при этом сюжет полотна больше напоминал параноидальное явление. Например, картины "Бесконечная загадка" и "Замок Гала в Пуболе". Тем не менее, стоит отметить, что любая работа Дали имеет приятные сочетания оттенков и цветов.

Основная цель сюрреализма

Создание какого-то причудливого образа, не соответствующего общепринятым стандартам, и была основная цель, которую приветствовал сюрреализм. Картины, написанные в этом стиле, должны были представлять зрителям именно сюрреалистические образы. То, как автор произведения видит тот или иной предмет в сверхъестественной реальности, а не в повседневной жизни.

Современный сюрреализм все так же приковывает взгляды многих зрителей своими необычными и красочными образами. Уже более полувека существует этот стиль в мировом искусстве, и художники по-прежнему стараются создавать все более сверхъестественные образы, которые обращают на себя особое внимание почитателей этого стиля.