Режиссер Михаэль Ханеке и его фильмография

Бесспорно, Михаэль Ханеке – яркая и колоритная фигура в кинематографе. Он и мастерский режиссер, и неординарный сценарист, и талантливый актер. Его заслуги в кино отмечены множеством престижных наград. Михаэль Ханеке занимается не только режиссурой. Он также тратит много времени на театральные постановки и телевизионные съемки. Его славе и популярности может позавидовать едва ли не каждый российский режиссер. Михаэль Ханеке добивался успеха самостоятельно, ему никто не помогал в его карьере. Что же такого необычного в его киноработах и почему они трогают зрителя? Рассмотрим этот вопрос подробнее.

Факты из биографии

Некоторые источники считают, что Михаэль Ханеке – австриец, хотя родился он в немецком Мюнхене 23 марта 1942 года. Все дело в том, что семья будущего актера во время Второй мировой войны была вынуждена переехать в более спокойное место, в качестве которого был выбран австрийский город Винер-Нойштадт. Родители Михаэля были актерами.

Окончив школу, юноша подает документы в Венский Университет, где познает азы психологии, философии и театрального искусства.

Начало карьеры

Было бы ошибкой заявлять о том, что Михаель Ханеке начал профессионально заниматься режиссурой, будучи молодым человеком. Сначала он пробует себя на телевидении, где ему впоследствии доверяют должность редактора телеканала. Параллельно с этим он публикует авторские статьи критического содержания в киножурналах.

Видео: Ингмар Бергман — Вторжение к Бергману (Trespassing Bergman)

В 1970 году он делает акцент в своей работе на написании сценариев для кино, а спустя четыре года выходит его короткометражка – «После Ливерпуля». Он увлеченно работает и для театральной сцены, ставя авторские произведения в Гамбурге, Вене, Берлине, Мюнхене.

Что отличает кинокартины мастера

Режиссер Михаэль Ханеке – один из тех, кто хочет научить зрителя вдумчиво воспринимать фильмы.

Он считает, что настоящее кино должно сочетать в себе такие категории, как искренность и порождение конфликта. Цель режиссера заключается в том, чтобы заставить зрителя думать, искать ответы, сопереживать героям. Все киноработы Ханеке касаются тем человеческого общения и связанных с этим проблем. Режиссер акцентирует внимание зрителя на том, как важна для людей межличностная коммуникабельность. Михаэль Ханеке, фильмы которого сегодня завоевали огромную зрительскую популярность, уверен, что именно проблемы, возникающие на почве непонимания в семье, толкают общество к катастрофе.

Первые шаги в режиссуре

Свой режиссерский дебют Михаэль Ханеке, фильмография которого сегодня насчитывает не один десяток кинолент, отметил в 1989 году, когда была снята картина «Седьмой континент». Она же была выставлена на конкурсную программу кинофестиваля в Локарно. Уже в своей первой работе маэстро продемонстрировал зрителю свою творческую особенность, которая выражалась в манере отчуждения.

Ставя в центр внимания семью, в которой происходит суицид, Ханеке не считает нужным что-то объяснять зрителю: он просто продемонстрировал во всех красках, какой бывает реальность с кинематографической точки зрения.

В аналогичном жанре была выпущена и вторая работа мастера под названием «Видео Бенни», снятая в 1992 году. Ключевое звено сюжета – будни молодого человека по имени Бенни. Его любимое развлечение – это просмотр фильмов ужасов и картин, в которых доминируют сцены насилия. Но однажды грань между реальной и «киношной» действительностью стирается: парень убивает девочку. Здесь режиссерские задачи уже несколько расширены: Михаэль Ханеке не только осуждает принципы буржуазной модели поведения, но и предупреждает о негативном влиянии телевизионной продукции на молодое поколение. Фильм пришелся по вкусу огромной части зрительской аудитории и был отмечен призом FIPRESCI Европейской киноакадемии.

Мировая слава

Популярность Ханеке постепенно набирает обороты. В 1997 году режиссер едет на фестиваль в Канны, чтобы анонсировать свою очередную киноработу «Забавные игры».

В картине повествуется о том, как двое молодых людей ищут острых ощущений, считая жестокость нормой поведения. Естественно, и этот фильм содержал множество сцен насилия, которые далеко не все могли спокойно выдержать. В частности, речь шла об известном режиссере Виме Вендерсе, который приехал на кинофестиваль, чтобы презентовать авторский фильм: «Конец насилия». Так или иначе, но работа Михаэля Ханеке стала самой обсуждаемой, хотя никакой награды не удостоилась.

Бесспорно, после выхода «Забавных игр» рейтинг популярности режиссера стал быстро расти, но фильм высоко оценили только зрители Старого Света. В США Ханеке стал знаменит только после того, как «Забавные игры» были сняты на английском языке и с голливудскими звездами (2007 г.). Невзирая на то, что вторая вариация ленты серьезно отличилась от оригинала, американцы все же посчитали его режиссером, который снимает необычное кино.

«Пианистка» - киношедевр маэстро

Конечно же, далеко не все критики могли понять, какую пользу несут в себе фильмы, которые срежиссировал Михаэль Ханеке.

«Пианистка» - яркое тому подтверждение. Эта кинолента вышла в прокат в 2001 году и сразу же наделала много шума. И все потому, что она напичкана откровенными сценами насилия и сексуальными эпизодами. Нашлось немало критиков: дескать, фильм опять получился мрачным, от него сильно веет депрессивностью. В частности, словенский культуролог Славой Жижек отметил, что для него интимная сцена между главными героями – самая депрессивная из тех, что ему доводилось когда-нибудь видеть. Вместе с тем, эта одиозная картина обнажала главные проблемы взаимодействия людей в обществе и их реальное восприятие сексуальной культуры. Так или иначе, но огромное количество зрителей признавало, что фильм не лишен глубокого философского смысла. К тому же в качестве позитивной составляющей было отмечено, что актеры блестяще исполнили свои роли. Кинолента «Пианистка» с фурором прокатилась по крупным кинофестивалям и была отмечена Гран-при. Актеры Изабель Юппер и Бенуа Мажимель удостоились наград как лучшие лицедеи.

В 2005 году выходит еще одна кинолента Ханеке – «Скрытое». Она опять лишний раз доказывает то, насколько призрачным может быть счастье. Снова семейной идиллии наступает конец. Многие были уверены, что фильм получит «Золотую пальмовую ветвь», но жюри Каннского кинофестиваля вынесло другой вердикт. Однако премию FIPRESCI за эту работу режиссеру все-таки вручили.

Последние кинофильмы

Последние работы Ханеке также наполнены депрессивностью и мрачностью.

Опять в них обнажен весь диапазон красок жестокого и циничного мира. Однако в этих фильмах уже присутствует нотка нежности и сострадания. Следует особенно отметить фильм «Белая лента», который был снят в 2009 году. В нем режиссер изучает идеологию нацизма и истоки ее возникновения. Председатель Каннского фестиваля Изабель Юппер наградила Ханеке за эту блестящую работу «Золотой пальмовой ветвью».

Три года назад в прокат вышла кинокартина «Любовь». Михаэль Ханеке считает ее последней режиссерской работой. В центре сюжета – судьба пожилой пары. Муж и жена – учителя музыки, они пытаются противостоять старости. Внезапно супруга заболевает, и муж проявляет максимум заботы к своей возлюбленной. Лента буквально потрясла зрительскую аудиторию своей искренностью и проницательностью. Она также была отмечена «Золотой пальмовой ветвью».

Семья

Режиссер счастлив в браке. Он женат на женщине по имени Съюзен, которая родила Михаэлю Ханеке четверых детей.

«В кино самое важное – диалог и провокация»

К числу любимых кинокартин Ханеке относятся: «Сало» (Пьер Паоло Пазолини), «Психо» (Альфред Хичкок»).

Видео: Просмотр и обсуждение фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке

Михаэль Ханеке заявляет, что его задача как режиссера заключается не в том, чтобы во всех красках продемонстрировать зрителю сцены с насилием, а в том, чтобы обнажить перед ним чувства главных героев.

«Свои работы я противопоставляю фильмам, которые снимаются по законам американского фастфуда. Кино должно заставлять задумываться зрителя над актуальными проблемами, а не пестрить пошлыми и глупыми шутками. Фильм не должен насаждать условности, он должен побуждать к поиску. Синематограф должен заставлять человека мыслить и беспокоиться. Я не предлагаю искусственных решений для проблем, которые поставлены перед зрителем. Самое главное в кино – это диалог и провокация», - подчеркивает маэстро.

Режиссер не зря пытается заставить зрителя обратить внимание на проблемы общения. Он считает, что именно в личной жизни и семье зарождаются конфликты, которые могут привести общество к катастрофе.