В живописи всех времен особое место всегда занимал натюрморт с цветами. Подобные картины исполнялись невероятным количеством художников из разных стран и эпох, которые использовали самые разнообразные приемы для «перенесения» тех предметов, которые они видели, на холст. Мастера применяли различные краски, руководствовались теми или иными стилями, основывались на собственных впечатлениях и мировоззрении, и в каждом случае выходил уникальный натюрморт с цветами, который был достоин высших похвал.
Для начала разберемся в том, чем так привлекателен этот жанр, а также почему особое внимание мы уделяем именно цветам, изображенным на холсте. Само слово "натюрморт" имеет французские корни и дословно переводится как «мертвая натура». Это связано с тем, что художник изображает на полотне невоодушевленные предметы, расставить которые он волен так, как ему заблагорассудится. В основе таких картин может лежать изображение посуды, различных плодов, продуктов, предметов быта и письменности. Но на фоне этого всего разнообразия наибольшее внимание завоевал именно натюрморт с цветами, который одновременно передает статику бытовых предметов (чаще всего в этой роли выступает ваза) и жизнь, которая находится в бутонах, изображенных на полотне. Среди художников, которые рисовали такие произведения искусства, можно назвать Клода Моне, Мари Кассата, Леопольда ван Столла и многих других.
Пожалуй, каждый понимает, что подобная картина может иметь совершенно разнообразный характер, который будет зависеть от тех цветов, которые на ней изображены. Давайте рассмотрим, каковым может быть такой натюрморт. Полевые цветы – это воплощение света и прозрачности. Такие картины всегда поднимают настроение, приводят мысли в порядок. Если вы хотите украсить собственный дом подобным произведением искусства, то желательно разместить его в детской или в кабинете. Нередко на холст переносятся и королевы флоры – розы. Такие произведения всегда изысканны, роскошны, от них веет праздничной атмосферой. Идеальны для гостиной, спальни. Наиболее оригинальной картиной такого жанра может стать полотно Отто Дидрика Оттесена под названием "Желтые розы".
При выборе картины важно также обращать внимание на то, в какой технике она была написана, какие краски для этого использовались. От этого зависит, будет ли легким или громоздким, радостным или весьма сложным ваш натюрморт с цветами. Маслом чаще всего рисовали экспрессионисты. Мастером кисти среди них был Винсент Ван Гог. К числу его работ, на которых изображены цветы, относятся "Подсолнухи", "Олеандры", "Ваза с ирисами" и многие другие. Такие полотна всегда яркие, выразительные и сразу обращают на себя внимание. Чаще всего они выполнены в мазковой технике, поэтому увидеть всю полноту рисунка можно лишь на расстоянии. Рисовали художники и пастелью, что придавало их холстам легкость, прозрачность, изысканность, некий шарм. Такие картины, скорее всего, относятся к эпохе Просветления.
Напоследок стоит отметить, что любой натюрморт с цветами – это игра контрастов форм и оттенков. Это единство живого и невоодушевленного, динамики и статики. И не важно, яркая ли это картина, написанная маслом или акварелью, или вовсе выполненная карандашом в монохромном духе – она всегда передаст вам всю красоту и изысканность того момента, того окружения, которое было с художником в момент написания его шедевра. И цветы в любой интерпретации буду выглядеть красиво, привлекательно и воодушевляющее, на бумаге или на холсте.